Маугли выходит к людям.

Серьезно подумываю вступит в здешнее сообщество "Психиатрическое отделение". Это именно та среда,с которой я способен слиться органически. Но пока не решаюсь... Вот дурь-то эта компутерная как затягивает!

---

Хороним по Японски.

Тибетская и древнеегипетская "Книги мертвых" известны во всем мире. В японской культуре нет таких обширных и концентрированных собраний заупокойных текстов, если не считать корпуса погребальных песен в поэтической антологии "Манъёсю". Однако в Японии с древности существует мощная и разнообразная традиция, связанная с проблемой конечности человеческой жизни и ее инобытия.

http://russia-japan.nm.ru/baksheev09.htm

@темы: Япония

---

Битва за урожай началась!

Обожаемое руководство породило очередное золотое яйцо мудрости: до конца лета работаем без выходных. Фиг ли вы зимой-то думали?

---

Ela, приветствую!

Вперед на Перл Хабар?!

---

Как стать сумотори.

Для того чтобы заниматься сумо, недостаточно иметь только большую массу тела. Требования к борцу очень строги и накладывают серьезные ограничения даже на частную жизнь спортсмена. Сумотори (борец сумо) должен иметь законченное обязательное среднее образование (9 классов), обладать отменным здоровьем и вести нравственно чистый образ жизни.

Рост спортсмена должен быть не менее 173 сантиметров, а вес – не менее 75 килограммов. Истории, однако, известны случаи, когда желание во что бы то ни стало выйти на дохё толкало молодых богатырей на не совсем благоразумные поступки. Так, миниатюрный борец Майноуми, чей рост едва превышал 170 сантиметров, перед процедурой измерения роста набил себе на макушке шишку. Антропометрические приборы беспристрастно зафиксировали положенные сантиметры, а счастливый «малыш» начал путь к осуществлению мечты своей жизни. Да как! Весивший менее 100 килограммов Майноуми, конечно, не сумел получить высшее звание йокодзуна. Но популярность, которой он пользовался среди японцев, его сила духа и филигранная техника с лихвой оправдали маленькую хитрость великого таланта. Отчасти именно пример Майноуми послужил основанием тому, что консервативная Ассоциация сумо внесла в 2001 году изменения в свой регламент и разрешила малогабаритным атлетам (весом не менее 67 кг и ростом не менее 167 см) - в случае выполнения основных тестов по общефизической подготовке - пытать счастья на дохё. Первые шаги в профессиональном сумо борец начинает делать в возрасте 15 лет. Если будущий чемпион еще не определился в своем жизненном выборе, ему нужно поспешить. В сумо принимают до 23 лет. Исключения, правда, делаются для борцов, добившихся высоких результатов в студенческом или любительском сумо. Но и их путь в профессионалы открыт только до достижения 25 лет. Со студенческой скамьи в большой спорт пришли очень многие великие борцы. Наконец, для того чтобы стать профессионалом сумоист должен войти в одну из школ («комнат»). http://www.japan-sumo.ru/

[URL]

@темы: Япония

---

Хокку.

Хокку (хайку) - жанр классической японской поэзии. В трех строках автор передает свои мысли и переживания в настоящий момент времени. Отличительная особенность хокку - это неоднозначность, тонкое сплетение различных смысловых линий.

Идеальное хокку состоит из 17 слогов (5+7+5), при этом первая строка отвечает на вопрос "Где?", вторая - "Что?" и третья - "Когда?". Однако в переводе хокку на русский язык или при написании русскоязычных стихов от этого правила часто отступают. В формировании сюжета ощущается сильное влияние китайского аллегорического языка и ассоциативного ряда.







Южного ветра порыв,

И сливы созрели плоды,

Стебель же жалко обвис.





В луже большой у ворот

Тонет хмельная луна, (Голуб-а-а-я (С))

Скоро зарплату дадут.





Легкий подул ветерок,

Феникса два на платке,

Я ОРЗ подхватил.





В порт P/S-2. наконец,

Я погрузил проводок,

Скоро увижусь с тобой.





Черные птицы в окне,

Тень- хризантема от них,

Как же меня утомил тягостный офисный труд.





А по форм-фактору вниз,

Робко трусит таракан,

Чу! Генеральный идет!





Мухи в плафоне жужжат,

Дохнут и падают вниз,

Как ты там, друг дорогой?





Все телефоны звонят,

Искрами сыплет ноутбук,

Дилеров скоро слет.





Скопище желтых угрей,

Видит во сне самурай,

Дилер напрасно звонит.

@темы: творчество и хобби, Япония, литература

---

Приветствую, Tihe!

Нежный пиона цветок,

Птичек дразнит на ветвях:

«Прежде чем хокку писать, меч предъяви, самурай!»

@темы: просто картинки, существование

---

Нэцкэ.

Нецкэ — брелок, произведение миниатюрной скульптуры.



Слово "нэцкэ" - "не-цуке" - пишется двумя иероглифами: первый означает "корень", второй - "прикреплять".

Нэцкэ - это брелок - противовес, с помощью которого у пояса носят кисет с табаком, связку ключей или инро - коробочку для лекарств и парфюмерии. Традиционное японское кимоно не имело карманов.

И если женщины могли еще что-то положить в застроченную часть мешкообразного рукава, то мужчины были лишены этого удобства — у мужской одежды рукава прямые.





Поэтому японцы позаимствовали из Китая обычай носить мелкие вещи на поясе. Необходимый предмет привязывали к шнурку, а другой конец шнурка затыкали за пояс и, чтобы он не выскальзывал, прикрепляли к нему брелок нэцкэ.



Нэцкэ появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Нэцкэ, брелки - противовесы, использовались на обширной территории:



Япония,



Венгрия,



Китай,



Крайний Север,



Эфиопия.



http://tmn.fio.ru/works/19x/310/Proyect10/ctr103.htm

@темы: арт, Япония, Китай

---

Тpадиционное оpyжие Японии

Истоpия



Сегодня катана, или японский меч, - самое известное японское оpyжие. Hо,

на самом деле, самypаи только в 17-ом веке начали считать катанy дyшой

Бyши-до (Пyти Воина). До этого дyшой Бyши-до считались лyки и копья.

Эpа Лyка



До начала 16-ого века лyк и стpелы (Юмия на японском) считались важнейшим оpyжием воина. Сyществовало искyсство стpельбы из лyка с лошади - Бакю-джитсy. Из всех многочисленных стилей Бакю-джитсy самым известным и yважаемым был стиль Огасаваpа. Это искyсство включало в себя не только yмение ездить на лошади и стpелять из лyка, но также пpавила этикета и особyю манеpy одеваться.



Эpа Копья



В 17-ом веке поpтyгальский коpабль потеpпел коpаблекpyшение pядом с

остpовом Танегасима. Так в Японию попали мyшкеты. Конечно, они были гоpаздо сильнее лyков. Ода Hобyнага оценил новое оpyжие, и пpиказал начать его массовое пpоизводство. Множество битв выигpал он с помощью Асигаpy -

подpазделений пехоты, вооpyженной мyшкетами. В pезyльтате этого значение

лyчников в аpмии значительно снизилось.

Во вpемя Гpажданской Войны место лyка занимает копье (яpи). Обычно эти

копья были кyда опаснее мечей. Об известных копьях и копьеносцах сложено

немало легенд.

В эти вpемена копьями не yбивали, а сшибали конников с лошадей. Большинство воинов этой эпохи носили йоpои (японские латы). Так что копейщики метали копья и сбивали пpотивника на землю. В эти вpемена искyсство самypая опpеделялось только силой его мyскyлов.



Эpа Меча



После того, как Токyгава Иейясy создал сегyнат Эдо в 1603 годy, японское

госyдаpство стало так сильно, что до 19-ого века не было никаких кpyпных

сpажений.

Вот почемy самypаи пpекpатили пользоваться копьями и пеpешли на мечи.

Тепеpь yже yмение стало важнее физической силы, и начался pасцвет кен-дзюцy, искyсства владения мечом. Именно этого момента меч стал считаться дyшой бyши-до. Обычно самypаи носили два меча - катанy и вакизаси (коpоткий меч).





Оpyжие Самypаев



Юми: Японский лyк



Обычный японский лyк составляет около 2.3 метpа в длинy, и сделан из

бамбyка, с шелковой тетивой. Стpелы также делались из бамбyка и птичьих

пеpьев. Из бамбyка полyчались самые лyчшие лyки в миpе. Хотя, конечно,

такой лyк был слабее сегодняшних составных лyков, но он все pавно был

опаснейшим оpyжием. До того, как в 17-ом веке из Евpопы пpивезли мyшкеты,

лyк считался важнейшим оpyжием самypая.

Сегодня японский лyк использyется только в споpтивных целях. Этот вид

споpта называется Кью-до (Пyть Лyка).



Яpи: Японское копье



Копье - один из пpостейших видов оpyжия. Так что японское копье ничем не

оличалось от известных нам евpопейских обpазцов. Оно было обычным вооpyжением воина во вpемена Гpажданской Войны.



Катана: Японский меч



Катана - это не пpосто оpyжие, это дyша воина. Это самая совеpшенная фоpма искyсства смеpти. Чем меч пpекpаснее, тем опаснее остpота клинка. Катана отличается от обычного меча заточкой лезвия и слегка выгнyтым клинком. Кpасота катаны заключена в выделке клинка и остpоте лезвия. Его изящество и сypовая кpасота пpивлекала многих воинов.

Мечи ковали Катанакадзи (кyзнецы). Также они делали вакизаси и дpyгие виды холодного оpyжия. Ковка катаны скоpее не pемесло, а искyсство. Множество pаз кyзнец нагpевал и пpоковывал меч, вкладывая в каждый yдаp частичкy своей дyши. Готовый меч имеет многослойнyю стpyктypy, котоpyю сpазy видно, если намочить катанy водой.

Качество меча зависло от многих фактоpов: чистота металла, темпеpатypа

плавки, воды и так далее. Даже y больших мастеpов слyчались неyдачи.

Сегодня японские законы запpещают людям иметь холодное оpyжие, включая и мечи. Все настоящие катаны заpегистpиpованы пpавительством. Тем не менее, некотоpые члены кланов якyдза до сих поp имеют такие мечи.

Также встpечаются копии мечей, y котоpых отсутствует острое лезвие. Их

часто использyют для украшения интерьера комнат.



Джитте



Джитте - это вилкообpазная железная палка, около 60 см в длинy. Их использовали Досины, полицейские эпохи Эдо.

Легенды говоpят, что джитте использовали, чтобы ломать мечи вpагов. Hо

истоpические исследования показывают, что, на самом деле, это была

pазновидность бyлавы.

@темы: Япония

---

Прически и косметика.

Большинство мужских традиционных причесок делается из полудлинных волос, поднятых вверх в виде небольших башенок. В феодальные времена японские мужчины носили прическу «теммагэ», представлявшую собой бритый лоб и пучки на затылке. Символом европеизации Японии стала прическа «дзангири» - коротко остриженная голова. Прическа императора и наиболее знатных мужчин представляет собой скрученные в жгуты волосы, уложенные на макушке в пучки, на которые иногда надеваются бархатные или шелковые мешочки. Среди японской знати была популярна «прическа самурая»: волосы с теменной части головы сбривали, а с висков и затылка поднимали вверх, где свертывали жгутом, который пропускался сквозь небольшой футляр из бамбуковых палочек или позолоченного картона. Получившийся «хвост» укладывали на темени.

Женщины носили высокие прически, напоминавшие экзотические цветы. Прически выполнялись из естественных волос, но знатные дамы иногда использовали парики. Парики были многоярусны, нижний ярус обычно отделялся от верхнего шелковым шарфом или большим гребнем. Для устойчивости в высокие женские прически подкладывали бархатные валики, подушечки, легкий картон; применяли овальные гребни, на которые и наматывали волосяные пряди. Чтобы волосы блестели, законченную прическу покрывали растопленным маслом или воском. Женщины низших слоев носили высокие прически в упрощенных вариантах: банты и петли были меньших размеров и не так богато украшены. Наиболее тщательно выполнялись прически гейш - свободных, образованных, красивых женщин, которых приглашали на приемы, чайные церемонии в качестве своеобразного украшения. Затылочные волосы образовывали напуск, но при этом шея была обнажена, а стойка воротника значительно отставала от нее. Прическу гейш укашали шпильки с крохотными веерами на конце, бумажные цветы. Монахини брили головы, так как религиозные обычаи требовали принесения в жертву волос.

Косметику употребляли все японцы. Этикет императорского двора обязывал всех придворных являться на приемы набеленными и нарумяненными. Иногда дамы так злоупотребляли белилами, что их лица казались масками. Губы японки подкрашивали зеленой краской. Среди аристократок была распространена мода на полное сбривание бровей и рисование вместо них больших цветных пятен округлой формы, доходящих до лобных бугров.

Украшения дополняли прическу и служили ее опорой. Они обозначали характер празднества, время года, сословную принадлежность. Популярными украшениями были изящно свитые цветы аира, сакуры (вишни), вьюнка, мальвы, бузины, хризантемы. Самым распространенным украшением причесок были гребни и шпильки из сандалового дерева, панциря черепахи, слоновой кости, богато начиненные жемчугом и перламутром.

@темы: мода, Япония

---

Кимоно.

В японском языке "кимоно" в широком смысле обозначает "одежда", а точнее национальная одежда, в отличие от европейской, которая называется "ёфуку". "Кимоно" – понятие собирательное, существует множество разновидностей кимоно: мужские, женские, для мальчиков, для девочек, для новорожденных, верхние, нижние, домашние, визитные, официальные, парадные, летние, спальные, курортные и пр., каждый из которых имеют свои названия, зависящие от типа кимоно, формата росписи, ткани и др. Первоосновой кимоно служили континентальные наряды (Китай, Корея, Монголия), заимствованные и приспособленные к японскому климату и стилю жизни. Кимоно, в привычном для нас виде появилось в XIII в., а фактический наряд и способ его ношения не изменяется с начала XIX в.



Крой кимоно предельно прост. На полное женское кимоно уходит от 9 до 12 метров ткани шириной 30-33 см. Кимоно запахивается на груди на правую сторону и крепится специальным поясом – оби. Сторона запаха не меняется ни на женских, ни на мужских кимоно. На левую сторону традиционно запахивают только похоронное кимоно на покойнике перед погребением. Если в IX-XI вв. одежда состояла минимум из 12 слоев, то сейчас ограничиваются 2-3 слоями, к тому же постоянно совершенствуются различные приспособления, облегчающие надевание кимоно.



Ткани, используемые для кимоно, могут быть абсолютно разными – от шелка (более 300 видов) до конопли, хлопка, бумаги или каких-то ультрасовременных тканей, используемых нынешними дизайнерами. Расцветка кимоно может быть абсолютно любой. Есть специальные требования по цветам, но если раньше такие требования зависели от ранга и положение человека в обществе, то в современном мире руководствуются ситуацией и случаем по которому надевают кимоно, а также модой. Рисунок же зависит в большей степени от моды. Вообще, японец, взглянув на кого-то, одетого в кимоно, может с точностью сказать, сколько этому человеку лет, его состояние, профессию, цель визита, время года, дня, город в котором он живет и многое другое. Обычно, кимоно делается в единственном экземпляре (до 1930 годов кимоно делались по конкретному заказу для конкретного человека), но бывают и случаи "массового" изготовления кимоно одного вида (например, для танца гейш, для киносъемки и пр.), но и тут возможности ограничиваются 10-12 кимоно, да и те различаются в деталях друг от друга.



Содержать полный комплект кимоно могут только очень состоятельные люди, а обычные граждане ограничиваются лишь необходимыми кимоно. Полный костюм гейши (состоящий из верхнего кимоно, нижнего кимоно, короткой и длинной рубашки, двух поясов) может стоить больше $60 000-70 000 (однако обычные кимоно не превышают стоимостью $100). Драгоценные наряды занимают достойное место в музеях и коллекциях, хранятся в семьях как реликвии. Государство выплачивает специальную дотацию на покупку кимоно актерам театров Кабуки и Но. Купленное в детстве кимоно, японка может носить всю жизнь, подвязывая по мере роста, передавать его дочерям и внукам. Искусство носить кимоно – отдельная наука. Существуют специальные курсы этикета кимоно, сложившиеся в древности и меняющиеся лишь в зависимости от прогресса, например, прибавляются пункты о том, как водить машину, как ловить такси, как сидеть за компьютером, ездить в автобусе и т.д.



Шить кимоно – очень престижное занятие. Государство специально поддерживает мануфактуры, изготовляющие кимоно или ткани для кимоно, чтобы они не переходили на усовершенствованные методы ткачества, окраски или рисунка, а наоборот сохраняли традиционные методы. Коллекции кимоно создаются также как и европейская одежда и представляются на специальных показах мод четыре раза в год. Дизайнеры, известные нам по коллекциям европейской одежды – Ханаэ Мори, Кензо, Юми Кацура, Йодзи Ямомото и др., у себя на родине создают коллекции кимоно, стоимость которых исчисляется десятками и сотнями тысячами долларов. А ткани для кимоно используются дизайнерами всего мира для создания уникальных европейских коллекций. Но кимоно перестало быть национальной одеждой еще в начале ХХ в., так как европейки стали носить эти элегантные платья. В наше время абсолютно неважно, какой Вы расы, нации или возраста - носить кимоно может любой человек, в любом случае, а кимоно может стать не только домашней одеждой, но и прекрасным вечерним платьем, свадебным нарядом или визитной одеждой.









http://mith.ru/treasury/kimono/tomesode.htm

@темы: мода, Япония

---

Выходной.

Чуть не схлопотал клюшкой по еб..ищу. На следующие выходные планируется байк-шоу.Вечером читал гороскоп моды, оказывается по внешности и стилю я типичный "лев". Кроме того, посмотрел фильм Ф. Вебера "Невезучие". Жерер Депардье и Жан Рено красавчеги оба. Узнаю в персонаже себя, дурака.





Картинка: Образчик "льва".

@темы: просто картинки, существование

---

Китайский эрос.

"Китайский эрос" представляет собой явление, редкое в мировой и бесп-

рецедентное в отечественной литературе. В этом научнохудожественном

сборнике, подготовленном высококвалифицированными синологами, всесторон-

не освещена сексуальная теория и практика традиционного Китая. Основу

книги составляют тщательно сделанные, научно прокомментированные и бога-

то иллюстрированные переводы важнейших эротологических трактатов и клас-

сических образцов эротической прозы Срединного государства, сопровождае-

мые серией статей о проблемах пола, любви и секса в китайской философии,

религиозной мысли, обыденном сознании, художественной литературе и изоб-

разительном искусстве. Чрезвычайно рационалистичные представления древ-

них китайцев о половых отношениях вытекают из религиозно-философского

понимания мира как арены борьбы женской (инь) и мужской (ян) силы и ори-

ентированы в конечном счете не на наслаждение, а на достижение здоровья

и долголетия с помощью весьма изощренных сексуальных приемов.





Скачать книгу можно здесь http://lib.com.ua/getbook.cgi?uid=566

@темы: извращения, Китай

---

Китагава Утамаро(1753- 1806)

Трудовые будни японских красавиц и красавцев.

http://www.700mb.ru/04/10/2005/ero/...vo_chast_i.html

@темы: извращения, арт, Япония

---

Правильный выходной.

Сегодня соревновались гоночные катера, я всегда там, где шум и рев и толпа народу. Вторым приятным событием сегодня оказалась игра в пляжный хоккей. Последний раз так радовался жизни, когда в двухлетнем возрасте меня впервые выпустили в песочницу. До сих пор песок в ушах, в штанах, на голове, а еще сколько съел! Завтра опять пойду!

На вечер запланирован просмотр трех фильмов с Жаном Рено, куплены тортик и бренди.

@темы: фото, существование

---

Дождики.

Начались дождики, и я постепенно оживаю. Трудовой процесс стал более осмысленным, дома уже не падаю у порога, шарики начинают варить чего-та. С одной стороны никаких отпусков мне не светит, с другой – шпионское мероприятие в Казани откладывается на осень. До окончания курсиков еще две недели, считаю дни.

---

Ирония как защитный механизм.

Ирония — это измененный знак переживания ситуации, с минуса на плюс. Ирония превращает то, что для человека непереносимо, враждебно и тревожно в противоположное. Болезненное самолюбие — это причина и следствие отсутствия самоиронии у человека.



Автор: Эдуард Иванович Киршбаум, профессор Дальневосточного государственного университета.

Греческое Eiro означает "говорю", "говорить". Из него следует латинское verbum, немецкое Wort, английское Word. Все они сейчас обозначают "слово". В древние времена "говорить", "пользоваться словом" имело значение и "заговаривать", "пользоваться заговором" (в том числе, в смысле "лечить").

В конечном счете в древнегреческом "иронизировать" стало означать "говорить ложь", "насмехаться", "притворяться", а "ироник" — это человек, "обманывающий с помощью слов". Всегда возникал вопрос, на что направлены ирония, обман. У Платона "ирония — это не просто обман и пустословие, это то, что выражает обман только с внешней стороны, и то, что по существу выражает полную противоположность тому, что не выражается. Это — какая-то насмешка или издевательство, содержащее в себе весьма ясную печать, направленную на то, чтобы под видом самоунижения добиваться высшей справедливой цели". Самым ярким носителем такой иронии является Сократ. С ее помощью Сократ строил свое бесконечное вопрошание к своему собеседнику, в результате чего тому открывалась истина. Сократовская ирония — на службе истине.

В "Никомаховой этике" Аристотель располагает в следующем ряду понятия "хвастовство — истина — ирония". Притворство в сторону преувеличения есть хвастовство, и носитель его есть хвастун. Притворство в сторону преуменьшения есть ирония, и носитель ее — ироник". "Тех, кто говорит неправду о себе, в невыгодном для него свете, но не без знания (об этом), тот ироник; если он приукрашивает, он хвастун". "Тот же, кто придерживается середины, являясь самим собой как человек истины и в жизни, и в славе, признает в отношении себя только то, что ему свойственно, не преувеличивает этого и не приуменьшает".

После Платона и Аристотеля появляется второй, скорее отрицательный, оттенок в понимании иронии. Это второе понимание не было чуждо и Аристотелю, который усматривал в иронии некоторое пренебрежительное отношение к людям. Но в целом Аристотель ставил иронию очень высоко и считал, что обладание ею есть свойство величия души.

Наиболее полно отрицательные аспекты иронии выразил Теофраст в своих "Характерах": ирония — это "сокрытие собственной враждебности, игнорирование враждебных намерений противника, успокаивающее воздействие на обиженного, отстранение назойливости (или доведение до его сознания собственной назойливости), утаивание собственных поступков". Под таким описанием функции иронии мог бы подписаться и Фрейд.

Аристон Кеосский (III в. до н.э.) считал, что склонность к иронии — это признак скрываемого высокомерия. Аристон причислял к "высокомерным" философам и Сократа. В своих диалогах Сократ как будто бы возвеличивает своих собеседников, называет их "добрыми", "сладкими", "благородными", "мужественными" и унижает себя. Такая тактика ведения разговора приводит к обратному: Сократ, возвеличивая других и унижая себя на словах, в реальности возвеличивает себя. Конечно же, тут есть отличие от других: другие возвеличивают себя, принижая и унижая прочих.

Но что нам анализ античной иронии, проведенный А.Ф.Лосевым? А то, что содержание иронии, техники ее выражения и функции в целом и в главном совпадают с современным пониманием двойственного характера иронии:

1. Ирония — выразительный прием, противоположный выражаемой идее. Говорю противоположное тому, что подразумеваю. По форме хвалю, по сути порицаю. И наоборот: по форме уничижаю, по сути возвеличиваю, хвалю, "поглаживаю". В иронии мое "да" всегда означает "нет", а за выражением "нет" маячит "да".

2. Какой бы ни была благородной цель у иронии, например, породить высокую идею, открыть глаза на что-то, в том числе на себя, все же эта идея в иронии утверждается отрицательными средствами.

3. Несмотря на великодушие замыслов иронии, или даже несмотря на ее бескорыстие, ирония дает самоудовлетворение. И право же, это не только эстетическое самоудовлетворение.

4. Человеку, пользующемуся иронией, приписывают черты тонкого ума, наблюдательность, "медлительность", "бездеятельность мудреца" (не моментальная реактивность). Аристотель даже указывал на "величие души" ироника.

Лингвистические и культурологические изыскания А.Ф. Лосева окончательно убедили нас в том, что ирония хотя и умный (как признак "тонкого ума"), благородный (как признак "величия души"), изящный (как доставляющий эстетическое удовольствие своей изысканностью) механизм, но, несмотря на то, что это самый умный, самый благородный, самый изящный, — все же это защитный механизм. Мы попытаемся показать, в чем психозащитность этого механизма и выяснить, что же в иронии нужно сокрыть, заговорить, зачем нужно сокрыть смысл под оболочкой отрицательного выражения этого смысла.

Первоначально отметим отличие иронии от рационализации: ирония — это уже способность к рефлексии, к выходу из полной поглощенности ситуацией. Это уже стояние если не над ситуацией, то уже рядом с ней, около нее, а не в ней. А стояние рядом уже дает силу человеку, уже дает ему преимущество. У него есть возможность отстранения, отчуждения, способность сделать ее не совсем своей, чужой, странной, это уже способность нового видения ситуации.

Как психическое состояние ирония — это измененный знак моего переживания ситуации, с минуса на плюс. Тревога сменилась уверенностью, враждебность — снисходительностью... Это — один параметр изменения состояния. Другой — означает, что человек находится в состояниях, которые автономны относительно ситуации, другого человека, предмета. Я уже скорее субъект, чем объект этих ситуаций, и потому у меня уже есть возможность управления этими состояниями.

Ирония как психический процесс превращает то, что для меня ужасно, страшно, непереносимо, враждебно, тревожно, в противоположное. Посредством иронии я выхожу из этой цепкой, липкой схваченности ситуацией. Эту спасительную и освобождающую функцию иронии очень точно выразил Вольтер: "Что сделалось смешным, не может быть опасным".

Если человек позволяет себе проявление агрессии в открытой форме через поведение или слова (ругань, диффамацию), то велика вероятность получить в ответ или то же самое, или даже больше; или же со стороны общества, а также строгого Сверх-Я могут последовать санкции (чувство вины, угрызения совести). В этом случае "умное" Я дает возможность отреагировать агрессию в социально приемлемой форме.

Человек с жесткими, авторитарными установками может позволить себе проиронизировать над чем-то или над кем-то. Но как правило, это злые шутки, унижающие достоинство другого человека (вспомним "юмор" Сталина). Понятно, что в свой собственный адрес всякая ирония наказуема. Она не прощается как смертельная обида, и наказание за иронию может быть более жестоким, чем за прямую агрессию. Такое же отношение к иронии со стороны тоталитарных режимов. Неироничны, смертельно серьезны режимы Гитлера и Сталина. Но это отнюдь не означает, что в авторитарных режимах ирония не распространена. Как раз наоборот, в иронизировании принимает участие все население. Объектом иронии может быть все, кроме меня одного. Иронизируют даже в виде анекдотов над святая святых, над идеологией, над кумирами режимов. Анекдоты про Ленина, Сталина, Василия Ивановича и т.д. как раз и вырабатывают определенный иммунитет против идеологического террора. Но иронические игры иногда могут заводить достаточно далеко. Ирония может заглушать голос совести. В данном случае интеллект направляет острие иронии на выключение Сверх-Я.

Труднее анализировать случай самоиронии, т.е. когда субъект и объект иронии в одном лице. Первая и главная функция — это редуцировать ту информацию относительно самого себя, которая нелицеприятна, причиняет мне боль, и единственная возможность снять дискомфорт — это поиронизировать по поводу какого-то недостатка, промаха. Мы написали недостаток, промах, и ведь сразу указали на существо самоиронии: Я переживает, осознает этот недостаток, он не вытеснен. Он высвечивается в иронии как лучом прожектора. К тому же самоирония предполагает присутствие другого, как мнимого, воображаемого, так и реального. И тут самоирония кроме всего прочего выполняет следующие функции:

1. Иронизируя над собой в присутствии другого, я как бы жду от него опровержения, комплимента, поглаживания ("это не совсем так", "ты недооцениваешь себя", "я воспринимаю тебя иначе", "наоборот").

2. Самоирония может быть предваряющей критикой. Критикуя, иронизируя над самим собой, я отнимаю хлеб у другого. Я удерживаю ситуацию в своих руках. Самокритика всегда менее болезненна, чем критика. Увы, часто люди это недооценивают. Для зрелой личности это знание более открыто. Болезненное самолюбие — это причина и следствие отсутствия самоиронии.

Психоаналитически самоирония инициируется инстанцией Сверх-Я, при использовании энергии деструктивного танатоса. Но опять же агрессия Сверх-Я преломляется через призму контролирующего ситуацию Я.

Самоирония чаще принимает вид уничижительной характеристики: "Ай да Пушкин, ай да сукин сын!" — это Александр Сергеевич о себе.

Ирония может выражаться не в противоположности, она как бы обходит прямое выражение, прямое ругательство. Томас Манн говорил о "лукавой непрямоте иронии". Фрейд это показал в английском анекдоте. В вопросе "А где же Спаситель?" нет прямого выпада против тщеславных дельцов.

Позднеримский философ Климент Александрийский указывает на то, что целью иронии является "возбудить удивление, довести слушателя до раскрытия рта и онемения"... Истина через нее никогда не преподается. Это "раскрытие рта" вызывается неожиданностью соединения несоединимого, игрой слов.

Вторая часть высказывания Климента удивительно перекликается с афоризмом едва ли не самого глубокого классика этой темы Кьеркегора: "ирония как отрицательность есть не истина, а путь". Для психолога такое определение иронии указывает на то, что главная функция иронии не содержание, а оценка содержания. При этом оценка уничтожающая, принижающая содержание, относительно которого происходит ирония. Можно сослаться на Томаса Манна, что "ирония — главный фермент переваривания действительности". Было бы что переваривать. Ирония не создает истину, истина всегда позитивное знание; знание, которое должно задержаться, знание, на котором нужно остановиться. Ирония — это всегда отрицание, неукорененность ни в одной позиции.

Ирония — это всегда отрицание остановки, это неукорененность ни в одной позиции. Иронизируя над одним предметом, который нас задел, "достал", мы рикошетом задеваем его противоположность. У Р. Музиля: "Ироническое отношение к действительности означает, что в изображении клерикала задетым чувствует себя и большевик".

Иронизирующий — всегда философствующий. "Философия есть истинная родина иронии". Ирония привносит в рациональное, в жестко логическое схватывание жизни момент игры, момент несерьезного отношения к тому, что слишком серьезно задевает человека. Ирония — это "прекрасное в сфере логического". Там, где я могу охватить действительность систематически, как железную логику, расписав, где причины, а где следствия, и там, где я погружен в действительность, не выделен из нее, там ирония не нужна. Иронический саботаж не нужен чистой рациональности и наивному поведению. Можно продолжить метафорическую интерпретацию иронии как пути: путь — это дорога, которая где-то начинается и где-то должна закончиться. Ирония — это, конечно же, выход, исход из начала, уже осуществленное начало. Ирония к предмету (началу, пункту А) есть свидетельство преодолеваемой зависимости от этого предмета. Предмет находился и еще находится в поле моего жизненного пространства, при этом он достаточно сильно структурирует это пространство. И в иронии я начинаю преодолевать эту зависимость от предмета. Ирония — это уже уход от зависимости, это уже некая ступень, некая степень свободы. Один берег покинут — это уже более спокойное, контролируемое отношение к тому, что я покидаю. Это уже не ругань, не аффективная привязанность к предмету, человеку, но это все-таки еще непреодоленная связь, субъект иронии еще не самодостаточен, не автономен.

Т. Манн пишет, что ирония — это пафос середины. Она и модель, и "этика". На наш взгляд, в иронии путь начат, но середина еще не достигнута, вторая половина пути — это мысли о предстоящем, о другом береге. Ирония — это еще неоторванность от детства. Это уже не детство, но и не зрелость взрослого.

Работа с иронией

Главное здесь — это вопрошание. Вопрошание себя, а не других. Поначалу вопросы для тех, в адрес которых иронизируют. Как бы вам ни показалась обидной шутка в ваш адрес, и именно потому, что она показалась вам обидной, не спешите тут же, так же зло, как вам кажется, ответить.

Вопрос "Почему он (она, они) так зло надо мной посмеялись?", нужно превратить в вопрос "Почему я так сильно обиделся?", "Что во мне так сильно обиделось, что во мне задето?", "Именно над этим ли, что меня обидело, иронизировали мои обидчики?". Ставя так вопросы, на спешите ни них быстро отвечать. Поставьте последний вопрос как риторический к самому себе: "А чего я, собственно, обиделся?". Повторяем, вопрос этот риторический, без ответа, без поиска почему, какая причина.

Теперь варианты вопросов для тех, которые иронизируют над другими.

Первый вопрос к себе: "Насколько убийственна моя ирония?". Иногда на этот вопрос, исходя из анализа своих ощущений, трудно ответить объективно. Для этого вам нужно внимательно присмотреться к реакциям других на вашу иронию. Конечно же, если ваш собеседник не засмеялся от вашей шутки, это не обязательно означает, что он обиделся; вполне возможно, что он не понял ее. И дело может быть не столько в нем, сколько в шутке. Но, если шутка обидела, то нужно помнить, что у обиды различные проявления: ваш собеседник замолчал, неловко замолчали все, лицо собеседника "окаменело", улыбка превратилась в гримасу, один побледнел, другой вспыхнул. Из неочевидных вербальных ответов: слова невпопад, длинные паузы и т.д. Впрочем иронизирующий может столкнуться с тем, что он и не прочтет обиду. Люди, умеющие держать себя в руках, в состоянии ее не показывать. Это может вернуться потом, через какое-то время в виде нарушенных отношений (самый простой вариант — вас стали избегать).

Следующее вопрошание: "Отчего, почему я так зло иронизирую?". И не ищите причины в других, в системе воспитания, навязанных образцах для подражания. Лучший способ застрять в злом иронизировании, в недоброжелательстве, а затем быстро перейти к прямой агрессии — это искать виновников вашего несчастья не в себе, а среди других.

Очень легко спрятаться за объяснениями подобного рода: что-де холерики изначально более злы в иронизировании, чем флегматики, для которых-де характерен мягкий юмор. Удобна и успокаивает такая рационализация: ирония, сарказм — это признак большого, критического ума.

Вернитесь к истокам вашей ироничности. Чаще всего она взращивалась и получала подкрепление, когда ее одобряли, когда вы оказывались в центре внимания. Особо благодатен для культивирования злой и беспощадной иронии подростковый период. Это период определенной "бездомности", неукорененности, это переходный период, это переход от детства к взрослости. Подросток уже не ребенок, но еще не взрослый. Этот полувыход из детства стимулирует ироническое отношение к детскости. Это отношение к одной стороне. К другой стороне — ко взрослым — подросток проявляет то, что мы бы назвали, вслед за Т.Манном, ироническим саботажем. Т.е. в мир взрослых хочется, хочется встать на один уровень с ними, а они продолжают мое детство, позицию неравенства. Империализм взрослых подросток пытается преодолеть презрительным иронизированем по поводу тех ролей, которые ему навязывают взрослые, и к самим взрослым с их старомодными представлениями о жизни.

Такая подвешенность, неукорененность подросткового периода оправдывает ироническую позицию, иронический постав; с его высоты подростку легче переживать многомерность, противоречивость, многоуровневость бытия. И тут можно задать себе вопрос: "А зачем мне нужно находиться в этой подростковой позиции? Какие выгоды мне приносит иронический постав? Что скрепляет в моем внешнем и внутреннем мире такая злая ирония? Что у меня за внутренний мир, для сохранения которого требуется такая злая ирония?".

@темы: психология

---

Нападение Пегаса.

Сам от себя не ожидал такой литературной прыти. Уже даже материалы стал собирать какие-то по Древней истории. Все идет к тому, что скоро я пополню несметные полчища интернет-графоманов. Если бы не жара! Все лето температура около сорока градусов. Я к такой погоде совершенно не приспособлен, задыхаюсь, головка кружицца . Никакие конторские кондишены не помогают.... Ужос...

По ночам легче не становится: влажно, воздух тяжелый,мошкара одолевает ( ).



Вспоминаю, как фотографировал в тайге последний закат второго тысячелетия и новае солнце третьего....



Сомневаюсь, что дотяну до осени.







Прохладная картинка.

@темы: фото, существование

---

Снова Код да Винчи, или я - сектант!

Не успел я воскреснуть, как меня тут же прибрала к рукам тоталитарная секта. Все мои псевдоатеичтические и парафилософские поползновения в конце концов вылились в агностицизм. Нашел крайне интересный сайтик http://carians.jedi.org.ua/, вот статья с него:



Код да Винчи. Тест на христианство.



В чашке темного стекла

Из-под импортного пива

Роза красная цвела

Гордо и неторопливо



Исторический роман

Сочинял я понемногу

Продираясь сквозь туман

От пролога к эпилогу



Каждый пишет, как он слышит

Каждый слышит, как он дышит

Как он дышит, так и пишет,

Не стараясь угодить



Так природа захотела

Почему – не наше дело

Отчего – не нам судить.

(Булат Окуджава)



Что может быть плохого в наличии жены и ребенка у основателя религии? Романтическая история о некоем тайном обществе, оберегающем потомков Иисуса и Марии Магдалины, стала для публики еще одной доброй сказкой, которую можно рассказывать на Рождество.

Вряд ли можно было ожидать иной реакции от тех современных европейцев и американцев, для которых христианство воспринимается, как личная осознанная вера в гуманистическую миссию Христа.

Совсем по-другому реагируют «ортодоксы» - фундаменталисты, для которых вера фактически сводится к уже приведенному в начале лозунгу: «так сгорит всякая ересь, которая пойдет против Церкви». Какое отношение эта вера имеет к христианству и Христу, мне не понятно. Ни личность Христа, ни его учение для людей этой веры, похоже, не имеет ни малейшего значения. Они действуют исходя из интересов священной иерархии своей церковной общины, и верят, судя по всему, не в Бога, и не в Христа, а только в святость и непогрешимость этой иерархии.

Пролог.



… Они требовали «прекратить кощунственные акции против христиан». Они несли иконы, кресты, транспаранты с надписью: «покупаешь билет – продаёшь Христа». Они возмущались тем, что происходит «развенчание Иисуса как Богочеловека и уравнение добра и зла». Со словами: «так сгорит всякая ересь, которая пойдет против Церкви», они сожгли рекламный плакат фильма…

Вокруг чего сыр-бор? Чем опять обижены фундаменталисты обеих «ортодоксальных» церквей – западной (католической) и восточной (православной)? А это вышел в прокат фильм по историческому роману Дэна Брауна «Код да Винчи».

Полностью понятно недовольство деятелей Ватикана: в книге Брауна в очень несимпатичном виде выставлена наиболее влиятельная политическая организация римской католической церкви – «Opus dei» (Божье дело). Защита доброго имени этой организации не имела судебной перспективы - неприглядные факты деятельности «Опус деи» слишком хорошо известны правоохранительным и судебным органам западных стран. Осталось обратиться к улице с лозунгом «не допустим богохульства!» - прием, которым Римская католическая церковь пользовалась начиная с IV века.

Понять всех остальных, кто участвует в «антибрауновской» кампании несколько сложнее. В чем они увидели богохульство? Чем книга и фильм Брауна могли оскорбить религиозные чувства нормального христианина? Попробуем вместе разобраться в этом.

Конечно, если считать любую новеллу, в которой история Иисуса представлена иначе, чем в канонической версии, то можно записать в святотатцы и богохульники всех литераторов, которые обращались к евангельским мотивам. Можно, например, счесть богохульным роман Булгакова «Мастер и Маргарита» или рассказ Дюрренматта «Пилат».

Не канонично? Значит – богохульство.

Но для вменяемых христиан такой подход не характерен.

Здесь я понимаю под вменяемыми христианами тех, кто не только носит крестик, но и читал хотя бы 4 канонических Евангелия. Такие люди знают, что даже эти источники содержат ряд разночтений - в частности, что 3 синоптических Евангелия очень сильно отличаются от Евангелия Иоанна, а Евангелие Луки существенно отличается от Евангелий двух других синоптиков.. Им понятно, что Евангелия - не документальные хроники, а тоже литературные произведения, пусть и достаточно древние. Вменяемый христианин может счесть богохульством произведение, в котором автор издевается над Иисусом но в книге Брауна ничего подобного нет.

А что вообще есть в книге Брауна?





I. Иисус и женщины в Евангелиях.



Новый Завет ничего не говорит о сексуальных отношениях Иисуса с женщинами. Нигде не сказано, что у Иисуса были женщины, но нигде не сказано, что их не было. Иисус нигде в Евангелиях не выглядит аскетом и не проповедует аскетизм. Он с некоторым юмором отзывается об аскетизме и запросто общается с людьми на темы секса – будь то отношения вокруг брака, вокруг случайных связей или вокруг проституции.

У Михаила Бурлешина в статье «Тайная жена Иисуса. Была ли ею Мария Магдалина?» приводится мнение специалиста по раннему христианству, профессора Геза Вермеша из Оксфордского университета: «Евангелия хранят полное молчание по поводу семейного положения Иисуса... Речь идет о необычной в древнееврейском мире ситуации, которая заслуживает специального исследования. Ведь из Евангелия известно, что многие ученики Иисуса, например, Петр, были женаты, и сам Иисус не восхваляет целибат (безбрачие). «Разве вы не читали, что Создатель с самого начала создал мужчину и женщину?.. Так пусть мужчина оставит отца и мать и прилепится к жене своей, и будут двое единой плотью», - объявляет он в главе XIX от Луки. Согласно древней еврейской традиции, брачный союз был обязательным для каждого мужчины. Более того, безбрачие осуждалось обществом. Один еврейский писатель конца I века даже приравнивает его к убийству. Особенно строго люди относились к «равви» - человеку, избравшему путь религиозного обучения, а именно им шел Христос. Еврейский закон самым категоричным образом указывал на это: «Неженатый человек не может претендовать на обучение других». Одним из доказательств версии, что Иисус был женат, является описание в Евангелии от Иоанна свадьбы в Кане Галилейской, на которой присутствовали Иисус и его мать. В это время Христос еще не проповедовал новую веру и не творил чудеса.

Как известно, в какой-то момент обнаружилось, что вино на свадьбе кончилось. И здесь неожиданно мать Иисуса берет на себя функции хозяйки: «И как не доставало вина, то Матерь Иисуса говорит Ему: «Вина нет у них», и дает приказание слугам: «Что скажет Он вам, то сделайте». Иисус выполняет желание матери и превращает воду в вино. Хотя, если они были лишь гостями на свадьбе, то не их забота следить за тем, как подается вино и еда. Вмешательство Иисуса становится легко объяснимым (и даже необходимым) только в одном случае: если речь идет о его собственной свадьбе. Такое толкование эпизода подтверждается словами «хозяина стола», обращенными к жениху: «...всякий человек подает сперва хорошее вино, а когда напьются, тогда худшее; а ты хорошее вино сберег доселе». И эти слова явно относятся к Иисусу, который на глазах у всех сотворил свое первое чудо. По Евангелию исследователи устанавливают и личность супруги Иисуса. Ею была Мария Магдалина, роль которой в жизни Христа выглядит умышленно затемненной. Как уже упоминалось, после Воскресения, Иисус впервые показался именно ей, что подчеркивает ее особое значение в жизни Христа. А у евангелистов Марка и Матфея Мария появляется под своим именем среди учеников Иисуса только в момент его распятия. У евангелиста Луки о ней упоминается значительно раньше. Встретившись с Иисусом в Галилее, Мария сопровождает его в Иудею. Но в те времена для незамужней женщины было просто немыслимо путешествовать одной по дорогам Палестины. Еще менее вероятным было присутствие ее в окружении равви. Следовательно, Мария Магдалина должна была быть замужем за одним из учеников или за самим Иисусом.

Подтверждение именно последнего предположения исследователи находят в гностических Евангелиях, написанных первыми христианами и не включенных в Новый Завет. Например, Евангелие от Филиппа свидетельствует, что ученики Иисуса весьма ревниво относились к тому, что только Марию Магдалину он целовал в губы. Петр особенно негодовал и даже сделался из-за этого ее непримиримым врагом. Именно особое отношение Христа к Марии Магдалине, о чем упоминается в гностических Евангелиях, и послужило причиной невключения этих книг в христианский канон. Привилегированное положение Марии подчеркивается и в произведениях первых христианских писателей, называвших ее «супругой Христовой».





II. Потомки Иисуса и Святой Грааль.



По роману Дэна Брауна, Мария Магдалина была не только женой Иисуса Христа, но и матерью его ребенка. С учетом времени и места действия, такое предположение гораздо более вероятно, чем обратное. Бездетные пары в I веке н.э. – большая редкость.

В центре романа – сюжет о потомках Иисуса, которые сыграли значительную роль в истории средневековой Европы, дав начало первой династии франкских королей - Меровингам. Эта линия крови Иисуса Христа отождествляется в романе со Святым Граалем – реликвией, известной по преданиям аббатства Гластонбери, по средневековым рыцарским романам о короле Артуре и рыцарях круглого стола, а также по легендам о последней твердыне альбигойцев - Монсегюре.

В упомянутой уже статье Михаила Бурлешина отмечается: «На юге Франции возникли и легенды о Граале, священной чаше, в которую была собрана кровь Христа, распятого на кресте. Чашу держала в своих руках Мария Магдалина. Не только на юге Франции, но и в России существовали легенды об особой роли этой женщины в жизни и смерти Христа, порой отраженные на иконах. В Тбилисском национальном музее хранится драгоценная византийская эмаль Распятия. Специалисты относят ее к Х-ХI векам. Существует версия, что это изображение является аналогом эмали, украшавшей Престол Константинопольский. Главное в ее сюжете - женская фигура с чашей, в которую сливается кровь Христа. По левую руку от распятия изображена женщина, одетая подобно женщине с чашей. Тем самым автор творения настойчиво наводит на мысль, что эта женщина изображена в разные моменты времени. Кто же та, которая собрала в чашу Грааля кровь Спасителя и унесла ее с Голгофы? Специалист по российской иконописи Н.Кандаков считает, что на тбилисской эмали Распятия Христа изображена Мария Магдалина».

Идея о том, что Грааль мог быть не в прямом смысле чашей с кровью Христа (как гласит классическая легенда), а аллегорией, обозначавшей потомков Иисуса, высказывалась и до Брауна. Эту идею пытались обосновать Майкл Бейгент, Ричард Лей и Генри Линкольн в книге «Священная загадка» или «Святой Грааль и святая кровь» (Michael Baigent, Richard Leigh, Henry Lincoln, «The Holy Blood and the Holy Grail», London, 1982).

Они пишут, в частности: «Все туристы знают, что Шартрский собор был посвящен «Нотр-Дам». Обычно его переводят как обращение к Марии, матери Иисуса, Деве Марии. Великий Парижский собор также посвящен «Нотр-Дам». Но в данном случае на юге Франции почитается Мария Магдалина, а вовсе не Богоматерь. Оказывается, большая часть храмов Парижа и его округа представляют собой святилища никого иного, как Марии Магдалины. Этот факт заинтересовал историков, когда им стало известно, что во многих из этих церквей есть статуя женщины с младенцем, которую обычно представляют как Марию с ребенком Иисусом. Однако возможно, во время возведения этих построек за явным христианским культом скрыт другой - еретический. Есть основание полагать, что Шартрский собор был тайно посвящен Марии Магдалине, предполагаемой супруге Христа».

Далее ими выдвигается гипотеза о том, что от потомков Иисуса и Марии Магдалины произошла первая династия франкских королей – Меровингов. В ее подтверждение авторы приводят некоторое количество легенд, происхождение которых я попробую объяснить без привлечения их исходного постулата.





III. Короли Франков и Христос



Первое историческое упоминание франков относится к 242 г. н.э., когда франкские племена вторглись в пределы Римской империи. Начиная с этого времени Рим постоянно соприкасается с франками, причем разные вожди франков выступают то союзниками, то противниками римских правителей как во внешних, так и во внутренних войнах.

В хрониках 2-й половины IV в. упоминаются пять вождей франков: Сильван, Хлодомар, Маркомир, Генобальд, Дагоберт и Сано (Суннон) сын Дагоберта. В начале V в. по некоторым данным у франков возникла первая королевская династия, начало которой положил Фарамонд, сын Маркомира. После него правили Хлодион (426 - 447), Меровей (447- 458), Хильдерик I (458 - 481) и Хлодвиг I (481—511). Затем королевство франков распалось на четыре части, управляемые потомками Хлодвига, носившими родовое имя Меровинги. Следует пояснить, что франкские короли до Хлодвига являются фигурами отчасти мифическими, их историчность под большим вопросом. Так, например, Меровей, давший свое имя династии - казалось бы, историческое лицо, союзник Аэция в сражении против гуннов Аттилы на Каталунских полях (451 год). Но в хронике Фредегара о Меровее сказано, что он был сыном жены Хлодиона от морского божества Нептуна (в оригинальной легенде, вероятно, фигурировал не Нептун, а сходное морское божество, почитавшееся у салических франков). В общем, такая путаница характерна для хроник средневековой Европы V – VII века, где боги, великаны, тролли, гномы и драконы действуют наряду с реальными людьми. Короли средневековой Европы имели привычку вести свой род непосредственно от богов (точно также, как за 1500 лет до этого вели свой род от богов цари ахейцев и данайцев).

После того, как Хлодвиг I из политических соображений принял католицизм, Иисус Христос естественным образом занял в мифологии франков место бога-прародителя королевского рода и покровителя племени. Таким образом, Меровей, как основатель династии, просто обязан был происходить непосредственно от Иисуса Христа. Морской бог – мифический отец Меровея, стал аллегорической рыбой, символом Христа.

Рыба была древнейшим символов христиан, греческое слова Ichthys (рыба) читалось как акроним Iesous CHristos Theou HYios Soter, «Иисус Христос, Бог Сын, Спаситель».

Есть и еще один миф на эту тему: франки - это колено Вениамина, которое «давным-давно» переселилось в Аркадию (Галлию). Поэтому, когда Иисус был казнен, его жена (Мария Магдалина) вместе с маленьким сыном (будущим королем) бежала в Галлию, к родичам. Наверное, можно найти и другие мифы, так или иначе обосновывающих роль нового бога и прародителя в эпической истории франков. В следующем поколении дружины Меровингов уже шли в бой с кличем «слава Христу, покровителю франков».

Во времена Карла Мартелла (первая половина VIII в.), когда начали составляться хроники франкских королей, этот миф о происхождении уже сформировался и оброс подробностями, в которых аллегории двух мифов (языческого и христианского) смешалась с реальными историческими событиями.

Меровинги остались в истории под прозвищем «ленивые короли», поскольку начиная с середины VII века за них фактически правили наследственные мажордомы, которые через сто лет низложили последних Меровингов и основали новую династию – Каролингов.

Со временем персоны «ленивых королей» обросли легендами, а убитый в 679 году король Дагоберт II, был даже канонизирован XI веке. Как водится, начали неведомо откуда появляться сомнительные родословные, и таким образом, от последних Меровингов до сих пор происходит несколько аристократических семей Европы. Их родство с «ленивыми королями» не менее спорно, чем и родство Меровея с Иисусом, а салических франков IV века - с коленом Вениаминовым, вышедшим из Египта вместе с Моисеем.





IV. Культ женщины-матери и христианство.



Как я уже упоминал, Бейгент, Лей и Линкольн приводят в подтверждение своей гипотезы значительное распространение во Франции культа Notre Dam. На мой взгляд, этот красивый культ имеет довольно косвенное отношение к гипотезе о Марии Магдалине и сыне Иисуса.

Культы матери и младенца древнее христианства, как минимум, на 3000 лет. Первым исторически известным из них является египетский культ матери-Исиды и младенца Гора. Эта религия была широко распространена и в Римской империи в эпоху первых христиан. Можно уверенно говорить, что простонародное христианство практически сразу стало смешиваться с языческими религиями, почитавшими мать и ее младенца. В более поздние времена ситуация доходила до абсурда: давно почитавшиеся изображения Девы Марии с младенцем Иисусом оказывались изображениями Исиды и Гора. Похожие случаи были с изображениями других языческих богинь. В Европе известны т.н. «Черные мадонны» (Virgen Negra, Vierge Noires, Black Virgins, Black Madonnas, The Other Mary).

Саймон Кокс в книге «Взламывая код да Винчи. Путеводитель по лабиринтам тайн Дэна Брауна», пишет: «Черная Мадонна - религиозная статуя Мадонны с Младенцем, Богоматери, и, как явствует из данного словосочетания, — Мадонна с черным лицом. Несмотря на то что Дэн Браун в “Коде да Винчи” прямо не упоминает о них, Черные Мадонны тесно связаны со многими мотивами романа, такими как поклонение матери-богине, Мария Магдалина и тамплиеры. Подобные статуи можно обнаружить по всей Европе, однако большая их часть находится во Франции, где их более 300. В Испании имеется примерно 50 Черных Мадонн, в Германии — 19, в Италии — 30. Знаменитые статуи Черной Мадонны находятся в Ларедо, Сарагоссе, Рокамадуре, Монсеррате, Гвадалупе. В Шартрском соборе находится “Подземная Богородица”, в польском городе Ченстохове — “Матка Боска Ченстоховска”. Культ Черной Мадонны процветал в средневековой Европе. Именно тогда и были созданы вышеупомянутые статуи. В большинстве своем они либо вырезаны из черного дерева, например, эбенового, либо покрашены в черный цвет. Иногда они высекались из камня или отливались из свинца. Черных Мадонн также изображали на картинах, фресках и иконах. Образу Черной Мадонны приписывались чудодейственные свойства, особенно в том, что касалось излечения женских болезней. Изображения эти, по мнению верующих, символизировали великое знание, и им часто приписывались магические свойства. В любом месте, где находилась Черная Мадонна, неизбежно возникал ее культ, и даже сегодня храмы Черной Богородицы являются местами паломничества и привлекают к себе огромное количество богомольцев. Несмотря на это, церковь традиционно не слишком приветствует поклонение Черным Мадоннам… Эти изображения, по-видимому, связаны с богинями далекого прошлого. Особенно много храмов Черных Мадонн расположено на местах древних языческих капищ, что доказывает преемственность культа богини — он просто принял новую форму. Богиня древних египтян Исида, древнеримская богиня Диана, почитавшаяся на Востоке Кибела (она же Идейская мать или Великая мать богов) — всех их в то или иное время изображали с черными ликами. Наиболее интересная параллель прослеживается между Исидой и Девой Марией. В Древнем Египте Исиду изображали в виде статуи с младенцем Гором, сидящим у нее на коленях. Культ Исиды, считавшейся покровительницей врачевания и женского плодородия, распространился по всему Средиземноморью и продолжался и в раннехристианскую эру. Когда христианская традиция стала отвергать древние языческие верования, образ Исиды трансформировался в образ Девы Марии. С тех пор и Исида, и Дева Мария именуются Звездой Моря и Царицей Небесной, обеих изображают стоящими на полумесяце или на фоне звезд, с нимбом над головой или в виде матери с младенцем. Небезынтересно, что Черная Мадонна в Нотр-Дам-де-Пюи первоначально была статуей Исиды».

Можно предположить, что «Черная мадонна» - это синкретическое божество, почитание которого сформировалось стихийно, в ходе многовекового взаимодействия христианства и природных религий. Какой из женских образов Евангелия ассоциировался с Черной мадонной, был это образ девы Марии, образ Марии Магдалины или оба образа - теперь уже вряд ли кто-то сможет определить.





V. Образ Иисуса и богохульство.



Богохульство – это понятие не религиозное, а культурологическое. Оно связано с представлениями общества о почтительном и оскорбительном.

Для иудео-христианина из раннехристианской общины идея почитания любой женщины наряду с Богом была бы богохульной. Для эллино-христианина того же периода почитание девы Марии наряду с Богом было естественным – оно соответствовало культурным представлениям эллина. Это видно и из Евангелий: у эллина Луки деве Марии посвящена пространная новелла, отсутствующая у двух синоптиков – иудеев (Марка и Матфея). Для современного католика почитание девы Марии – норма, и он не сочтет такое почитание неправильным, даже если узнает о его сходстве с культом какой-либо языческой богини-матери.

При этом для современного католика будет богохульством утверждение, что у Иисуса была жена и дети. Для мормона такое утверждение – норма. Скорее всего, он добавит, что у Иисуса было несколько жен.

Апостол мормонов Орсон Хайд писал: «Я заметил, что некоторые восточные газеты представляют меня как злого богохульника, потому что на нашей последней конференции в своей лекции о браке я сказал, что Иисус Христос женился в Кане Галилейской, что Мария, Марта и другие женщины были его женами, и что он зачал детей».

Мормоны, аналогично франкам времен Хлодвига, непосредственно связывают свою эпическую историю с библейской историей одного из колен Израиля. На мой взгляд, если бы франку V века предложили на выбор концепцию, принятую у католиков (о Христе, не знавшем женщин) и концепцию, изложенную апостолами мормонов, то франк выбрал бы вторую из них. Безбрачие с его точки зрения было допустимо для книжника или монаха, но не для героя и не для бога. Роль Христа, как бога-предводителя, несомненно, требовала проявления не только качеств лидера, но и качеств мужчины. Вождь, у которого нет жен и детей, с точки зрения франкского воина – ходячий абсурд. Думаю, что у проповедника, который сказал бы франкам о безбрачии Христа, было бы мало шансов уйти с проповеди своими ногами. Эти суровые парни вступились бы за поруганную мужскую честь Иисуса, ровно так же, как вступились бы за честь Фарамонда или Меровея.





VI. Кому принадлежит христианство



Мировые продажи книги Дэна Брауна «Код да Винчи» за три года составляют 40 миллионов экземпляров. Во многих кинотеатрах – аншлаг. Это - факт, а факты – упрямая вещь. Что бы там не говорили противники этого произведения, «Код да Винчи» востребован современным обществом.

Значительная часть тиражей продана на территории США, где христиане различных конфессий (в т.ч. католики и протестанты) составляют большинство населения. Они продемонстрировали отношение к книге надежнее, чем это сделал бы любой социологический опрос: они ее купили. Вряд ли такое было бы возможным, если бы они сочли сюжет богохульством. Скорее, наоборот, рассказ о жене и ребенке Иисуса был воспринят, как что-то исторически, быть может, и сомнительное, но по-человечески очень родное и трогательное. Действительно, что может быть плохого в наличии жены и ребенка у основателя религии? Романтическая история о некоем тайном обществе, оберегающем потомков Иисуса и Марии Магдалины, стала для публики еще одной доброй сказкой, которую можно рассказывать на Рождество.

Вряд ли можно было ожидать иной реакции от тех современных европейцев и американцев, для которых христианство воспринимается, как личная осознанная вера в гуманистическую миссию Христа.

Совсем по-другому реагируют «ортодоксы» - фундаменталисты, для которых вера фактически сводится к уже приведенному в начале лозунгу: «так сгорит всякая ересь, которая пойдет против Церкви». Какое отношение эта вера имеет к христианству и Христу, мне не понятно. Ни личность Христа, ни его учение для людей этой веры, похоже, не имеет ни малейшего значения. Они действуют исходя из интересов священной иерархии своей церковной общины, и верят, судя по всему, не в Бога, и не в Христа, а только в святость и непогрешимость этой иерархии.

Можно спорить о художественных достоинствах книги Дэна Брауна и фильма, но эти произведения безусловно сыграли роль лакмусовой бумажки. Реакция на них четко разделила современных христиан и фундаменталистов – «ортодоксов», исповедующих непогрешимость своих церковных вождей. Оказалось, что настоящих современных христиан - десятки миллионов, а фундаменталистов - в сто, а может быть и в тысячу раз меньше. Церковные власти Ватикана и православных патриархий пытаются представить протесты незначительного числа своих почитателей, как реакцию христианского мира так, будто христианство – это их собственность. Как будто «христианство» - это товарный знак и они – его собственники, как будто подобное учение вообще принадлежать кучке людей, к тому же - самозванцев.

Гуманистическое наследие таких людей, как Иисус Христос, Будда Гаутама или Лао Цзы не принадлежит никому и, в то же время, принадлежит всем. Всему человечеству.

У католической церкви и у православных церквей был шанс реализовать идеалы христианского учения на практике. Более тысячелетия эти церкви безраздельно господствовали в духовной жизни Европы. И чего они добились? Предали друг друга анафеме, перессорили между собой все народы континента, сожгли заживо несколько десятков тысяч человек, развязали несколько бессмысленных войн за «чистоту веры» и затормозили прогресс на несколько веков. Настоящее гуманистическое христианство, свойственное цивилизованным народам, возродилось лишь когда «ортодоксальные» церкви были отстранены от власти, а «миряне» получили возможность самостоятельно интерпретировать Евангелие и исторические христианские источники.

На мой взгляд, любой цивилизованный христианин имеет гораздо больше прав говорить от имени христианства, чем римский папа или какой-нибудь из восточных патриархов.





Эпилог.



Читаю перепечатку из «Reuters» от 14 апреля 2006. «Представитель Ватикана осудил "Код да Винчи" и "Евангелие от Иуды". Представитель Ватикана в пятницу, 14 апреля, выступил против "Кода да Винчи", назвав книгу и снятый по ней фильм лишь еще одним примером предательства по отношению к Иисусу Христу через использование "псевдоисторического искусства". "Никто не сможет остановить волну догадок, которая резко возрастет после выхода известного фильма", - сказал отец Раньеро Канталамесса в своей проповеди в присутствии папы римского Бенедикта XVI. Он также осудил так называемое "Евангелие от Иуды", выдержки из которого были обнародованы недавно, и которое представляет собой альтернативный взгляд на традиционное христианское учение».

Можно по-человечески понять недовольство Римской католической церкви романом Брауна (из-за ситуации вокруг «Opus dei»), но недовольство публикацией «Евангелия Иуды» уже не в какие ворота не лезет. Ведь речь идет о христианском трактате II века, где приведены слова Иисуса Христа, записанные задолго до появления католицизма. Во II веке то «традиционное христианское учение», о котором говорит представитель Ватикана, вообще не существовало – его в общих чертах придумали лишь в 325 году, на Никейском Соборе, а его канонические книги утвердили еще позже, в конце IV века.

Не знаю, как должны называться церкви, которые подвергают цензуре слова Христа, но из элементарной логики следует, что называть такие церкви «христианскими» было бы неправильно. Да, впрочем, они и сами себя так уже не называют. Одни из них зовутся католическими, другие – православными…

Христианство – это все-таки учение Христа, а не учение римского папы или московского патриарха, и записано оно скорее в Евангелиях и ранних логиях Иисуса, а не в решениях «Вселенских соборов» и не в катехизисах. Все великие мыслители прошлого обращались не к толкователям, а непосредственно к человеку, к слушателю, к читателю. Видимо, и слова Иисуса обращены к каждому верующему непосредственно. К каждому, а не к толпе, управляемой иерархами. И, видимо, настоящим христианином является не «винтик», который видит себя лишь частью толпы фундаменталистов, а человек, который пришел к собственному пониманию Евангелия.



«Вот, тебе рассказано все. Подними свои глаза, и ты увидишь облако и свет, который в нём, и звёзды, окружающие его, и звезду путеводную. Это твоя звезда». (Евангелие Иуды)

@темы: религия и атеизм

---

Умер от жары.